Wystawa z okazji odzyskania niepodległości w Muzeum Narodowym, oraz ekspozycje o polskim designu
Pomimo, że wystawa czasowa „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” skomponowana jest z lewicowym przesłaniem, to warto skorzystać z okazji by odwiedzić Muzeum Narodowe w Warszawie i ubogacić się poprzez kontakt z dziełami patriotycznej sztuki.
Wystawa „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” będzie trwała do 17 marca 2019. Jak informuje Muzeum „wystawa zorganizowana na cześć 100-lecia odzyskania Niepodległości. Jej głównym założeniem jest skonfrontowanie przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych – z przemianami polskiej sztuki na progu Niepodległości”.
Według Muzeum „w zbiorowej pamięci Polaków obraz dramatycznych wydarzeń, w wyniku których Polska odzyskała niepodległość, jest niewyraźny, zatarty, w najlepszym razie zbudowany z wyobrażeń powstałych w kręgu sztuki legionowej, wokół postaci „ojców niepodległości” – Józefa Piłsudskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Romana Dmowskiego – oraz ze starych fotografii i kronik filmowych. Naszą intencją jest przybliżenie obrazu tego chaotycznego, nieoczywistego i bolesnego okresu poprzez powstałe w tamtym czasie (i nieco później) dzieła sztuki”.
Jak można dowiedzieć się ze strony Muzeum „widzom zaprezentowana jest sztuka na ziemiach polskich tuż przed odzyskaniem niepodległości – poprzez dzieła Jacka Malczewskiego, Zofii Stryjeńskiej, Tadeusza Makowskiego, Witolda Wojtkiewicza i dziesiątków innych artystów zamieszkałych na ziemiach polskich i poza nimi. Ukazana została walka o niepodległość Polski, jej główni aktorzy, uwiecznieni na obrazach i w portretach Wojciecha Kossaka, Stanisława Fabijańskiego, Władysława Wankie, Leopolda Gottlieba, Leona Wyczółkowskiego – a także udział polskich artystów w działaniach wojennych i oddany przez nich obraz wojny i walki o niepodległość”.
Muzeum informuje, że „osobna część wystawy poświęcona jest wojnie polsko-bolszewickiej i jej obrazowi w sztuce i grafice propagandowej. Silnie zarysowane na wystawie są wątki legionowe, postać J. Piłsudskiego, a także motywy batalistyczne – na zamknięcie zaś powstanie Sejmu w 1919 roku. Przedstawionym kilkuset obrazom, rzeźbom, grafikom sekundują wybrane fotografie i prezentacje multimedialne”.
Z prezentacji Muzeum można się dowiedzieć, że „wątkom niepodległościowym i patriotycznym towarzyszy prezentacja nowych, dynamicznie rozwijających się tendencji artystycznych, które również będą w przyszłości kształtowały nowoczesne oblicze odrodzonej Rzeczypospolitej”.
Muzeum informuje też, że na „wystawie znajdują się też prace artystów współczesnych, stanowiące rodzaj interwencji w zespoły dzieł dawniejszych – fragmenty Wesela Andrzeja Wajdy, rejestracja spektaklu Tadeusza Kantora Wielopole, Wielopole oraz realizacje Piotra Uklańskiego i Przemysława Trusta Truścińskiego”.
Wideo. Warto obejrzeć wystawę z okazji odzyskania niepodległości w Muzeum Narodowym:
Godziny otwarcia Muzeum (ostatnie wejście na 45 min. przed zamknięciem ekspozycji):
wtorki–czwartki: 10.00–18.00
piątki: 10.00–21.00
soboty–niedziele: 10.00–18.00
poniedziałki: nieczynne
We wtorki wstęp wolny do galerii stałych.
Plecaki, torby, walizki, parasole oraz okrycia wierzchnie należy pozostawić w szatni.
Ceny biletów na ekspozycje stałe:
normalny – 20 zł
ulgowy – 12 zł
grupowy – 10 zł / osoba (min. 10 osób)
za złotówkę – dzieci, uczniowie i studenci do 26. roku życia – 1 zł
dzieci do 7. roku życia – wstęp bezpłatny
Bilety na ekspozycję czasową (uprawniające również do wstępu na ekspozycje stałe):
od 26 października zapraszamy na wystawę Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918
normalny – 25 zł,
ulgowy – 15 zł,
rodzinny – 50 zł (2 osoby dorosłe + dzieci do lat 18, maks. 6 osób),
grupowy – 15 zł / osoba (min. 10 osób),
dzieci do 7. roku życia – wstęp bezpłatny
lekcja muzealna – 140 zł
zwiedzanie z przewodnikiem (do 1,5 godz.):
język polski – 140 zł
język obcy (angielski, niemiecki, francuski, rosyjski, włoski, hiszpański) – 180 zł
oprowadzanie specjalne:
język polski – 280 zł
język obcy (angielski, niemiecki, francuski, rosyjski, włoski, hiszpański) – 360 zł
Roczny bilet imienny uprawnia do wstępu na wszystkie wystawy czasowe i ekspozycje stałe do Gmachu Głównego oraz do oddziałów (do nabycia w kasach MNW)
normalny – 130 zł
ulgowy – 100 zł
Bilety wstępu na warsztaty:
indywidualny – 15 zł (dla dzieci i dorosłych)
rodzinny – 40 zł (maks. 6 osób, 2 osoby dorosłe + dzieci do lat 18)
Bilety do kina:
normalny – 15 zł
ulgowy – 10 zł
Opłaty za wypożyczenie audioprzewodników:
bilet normalny – I0 zł,
bilet ulgowy – 7 zł,
z opłat za wypożyczenie audioprzewodników zwolnione zostają osoby niewidome, słabowidzące i ich opiekunowie oraz posiadacze biletów rocznych.
Osobie dorosłej posiadającej Kartę Dużej Rodziny przysługuje 50% zniżki na bilety wstępu na wystawy czasowe i galerie stałe, dzieci i młodzież posiadający Kartę Dużej Rodziny w wieku do lat 18 (włącznie) uprawnione są do nabycia biletu na wystawy czasowe oraz galerie stałe za 1 zł
Warsaw Pass - wstęp wolny i wejście bez kolejki po okazaniu karty
Bilety ulgowe przysługują z ustawy o muzeach: uczniom, studentom i osobom odbywającym studia doktoranckie, słuchaczom zakładów kształcenia nauczycieli i kolegiów, pracowników służb społecznych, opiekunom grup szkolnych, przedszkolnych, nauczycielom i wychowawcom, niepełnosprawnym i ich opiekunom, emerytom i rencistom, osobom powyżej 65 roku życia, kombatantom, odznaczonym: „za opiekę nad zabytkami, zasłużony działacz kultury, zasłużony dla kultury polskiej i zasłużony dla kultury narodowej”.
Muzeum Narodowe w Warszawie znajduje się pod adresem Al. Jerozolimskie 3
Dojazd
tramwajami linii: 7, 8, 9,22, 24, 25 do przystanku Muzeum Narodowe
autobusami linii 111, 117,158, 507, 517, 521 do przystanku Muzeum Narodowe
autobusami linii 116, 128, 195, 180, 222, 503 do przystanku Foksal
Jedną z nowych galerii stałych w Muzeum Narodowym jest Galeria Wzornictwa Polskiego która prezentuje „najważniejsze zjawiska w polskim wzornictwie od początku XX wieku po czasy współczesne. Nowa galeria stała w MNW pokazuje, jak o projektowaniu myślano w różnych epokach i środowiskach twórczych – od kręgu zakopiańskiego, Warsztatów Krakowskich, Spółdzielni Artystów „Ład” i modernistów z grupy „Praesens”, poprzez powojenny czas odbudowy, socrealizm, odwilż i poodwilżową nowoczesność – najbardziej dynamiczne lata polskiego wzornictwa – na przykładach najlepszego współczesnego designu kończąc. Osobne miejsce znajdują w niej zagadnienia związane z projektowaniem przemysłowym, projektowaniem dla dzieci oraz etnoprojektowaniem”.
Jak informuje Muzeum „w nowocześnie zaaranżowanej galerii prezentowane są realizacje z seryjnej produkcji, popularne odbiorniki telewizyjne i radiowe, meble, tkaniny, sprzęt gospodarstwa domowego, jak również wybitne prace polskich autorów, które jako projekty, modele i prototypy nie zaistniały w powszechnym odbiorze. Prace te świadczą jednak o wielkim potencjale polskiej myśli projektowej. Stworzone z wyjątkową inwencją przedmioty codziennego użytku prezentowane są w układzie chronologicznym, wyznaczonym przez najważniejsze wydarzenia artystyczne i historyczne. Całość wzbogacają materiały fotograficzne i fragmenty archiwalnych kronik filmowych”.
Według Muzeum „porządek chronologiczny pozwala prześledzić zmiany sposobu myślenia o projektowaniu, a także ukazuje zależność od okoliczności dziejowych, w tym gospodarczych. Otwierają go ostatnie dekady zaborów, zdominowane przez styl zakopiański Stanisława Witkiewicza, który spajać miał tożsamość narodu jeszcze przed odzyskaniem niepodległości. Natomiast w międzywojennych pracach artystów Warsztatów Krakowskich oraz warszawskich środowisk, w tym Spółdzielni Artystów „Ład”, widoczne były inspiracje brytyjskim ruchem „Arts and Crafts”. Szczególną grupę stanowią prace twórców, którzy uczestniczyli w Wystawie Sztuk Dekoracyjnych i Nowoczesnego Przemysłu w Paryżu w 1925 roku – Karola i Zofii Stryjeńskich oraz Antoniego Kenara”.
Zdaniem Muzeum „najważniejsze dzieła powojennego wzornictwa reprezentują prace tak różnych twórców jak Władysław Strzemiński, Jan Bogusławski, Jan Kurzątkowski oraz późniejsze projekty Teresy Kruszewskiej, Andrzeja Jana Wróblewskiego, czy Barbary Hoff. Oddają one specyfikę twórczości z czasów odbudowy kraju, socrealizmu, lat po odwilży, a także pierwszych objawów nadchodzącego kryzysu gospodarczego. Wyzwanie podjęli projektanci, którzy musieli zmierzyć się z trudną sytuacją ekonomiczną. Mimo ograniczeń, twórcy dbali o estetykę przedmiotów użytkowych, co pokazuje nowa ekspozycja, obejmująca zarówno przedmioty luksusowe, jak i te znajdujące się w powszechnym użyciu”.
Wideo. Polski design w Narodowym:
Jan Bodakowski
Źródło: JB
